圣埃蒂安设计艺术学院交流
2014-07-02

by  胡晓楠

 

20132月,我经学校的推荐和法国圣埃蒂安设计艺术大学的邀请,踏上了飞往法国巴黎的国际航班,开始为期3个月的与法国圣埃蒂安设计艺术大学的交换项目。当一个人真正离开熟悉的地方去到一个陌生的国度的时候,紧张和兴奋之情,交替侵袭。经过12个小时的飞行,踏上法兰西的土地,呼吸到冰冷而湿润的法国冬日气息时,我知道我十几年学生生涯里特殊的一段经历即将开始。

 

这次我去进行交换学习的学校是位于法国东南部的小城圣埃蒂安(SANTI-ENNENNE)的圣埃蒂安设计与艺术大学。虽然圣埃蒂安是个小城市,但和其他欧洲小城一样宁静而有序,更难得的是这座城市艺术设计气息非常浓重。一出火车站就被有欧洲风格兼具时代特色的车站广场所吸引。特别是几座现代主义风格的公共艺术雕像,更是渲染出城市与众不同的艺术气质。圣埃蒂安城市不大,但城中却有大学3所,包括一所专业的艺术设计学院和一所专业的建筑院校院。而我这次来交换学习的学校圣埃蒂安设计与艺术大学正是其中的一所。

 

因为圣埃蒂安设计与艺术大学是一所法国的艺术类的院校,而在法国艺术类院校是不设有建筑和建筑相关的学科的,所以我这次的学科是归类在公共空间设计(PACLA  SPACE)课程下进行的。进入学校没多久我就感受到了圣埃蒂安设计艺术大学的本科以及研究生课程的进行方式与国内有比较大的差别,所有专业的学生在申请入学的时候除了本专业要学习的专业课,都是要无差别的去修艺术(ART)和设计(DESIGN)两大类的专业课程。当然在这两门大类之下有各种不同的课程可供选择。所以在这里,无论你是油画系的学生还是版画系的学生都必须要选修比如平面设计书籍帧装、空间设计等设计类的课程;而室内设计、家具设计的同学,也同样必须选修雕塑或版画等纯艺门类的课程。这样的安排给不同的专业的学生在低年级的时候创造了很多的接触更多艺术种类和设计方式的机会,这样,学生在后面几年进入本专业的学习后,无论进行什么专业的学习,都能从之前的无差别学习中得到借鉴并引用不同专业的思维和方式,创造交叉研究的可能。这对于学生的研究能力培养和思维方式的训练无疑是非常有帮助的。因为这次交换的总体时间不是太长,对学校里的相关课程无法做一个完整的体会,所以我只选修和旁听了一些和我专业相关和自己感兴趣的课程,虽然没有完整跟完课程,但是整个过程还是让我有不小的体会。

 

 

这里举例说一个我选修的一门辅助设计WOKESHOPWOKESHOP是室内设和家具方向的选修课程之一。在法国,学院所有课程的给我映像最深的一大特色就是基本没有单一方向的课程,即使是一个大方向的课程,也会有两门或者三门的类别的课程的交叉,为的就是让学生在学会的那一刻课程内容的同时,也学会从宏观的角度去理解相关学科的内容,做出有包容性整体性的设计。比如以下我想讲的课程。法国老师 FILLPPON 是个非常可爱、有生活情趣的教授和资深建筑设计师。虽然只是WORKSHOP,但是他对课程的要求还是非常严格。为照顾我们国际学生不太流利的法语,他还特地努力的用他带有浓重口音的英语来和我们交流,这也无疑在课程之中给我们带来了很多乐趣。WORKSHOP的内容是室内和公共空间设计,因为参与的学生来自不同的国家,有着不同的文化背景和迥异的生活方式,所以第一次见面,FILLPPON就让我们用英语和母语来介绍自己和自己以前学习的专业。在介绍期间,教授表现出了对国际学生不同文化背景和习惯的浓烈兴趣,时不时会对自己感兴趣的话题来向学生提问,并做衍生的了解。而这种对国际文化的兴趣也直接转换成了我们之后的WORKSHOP课题。MR FILLPON把这持续一学期的WORKSHOP 分为四个阶段。第一个是让我们这些来自不同国家,有着不同背景的学生写出所有自己的家里所有的家具和用具,并且挑选最有国家特色的东西用速写的形式表达出来,并标上对应的英语、法语和自己的母语,最后全班汇总后列出表格并张贴在工作室的墙上。在这个过程中我们来自不同国家和名族的学生,对别的国家的风俗习惯以及生活方式都有了很大的了解。之后第二阶段是根据我们对别的国家的了解,做一个适合我们这些来自不同国家的同学使用的家具陈设和家具用品,并且需要自己动手做一比一的实物模型。第三阶段就是利用之前的设计,以我们上课的工作室空间和相连接的外部场所为基地,改建一个适合大部分人居住使用的学生公寓。这三个阶段的训练让我们完整的体会了一个成熟设计从概念推倒到最后的实施的整体过程。唯一可惜的是我在法国的交流总体时间不是那么长,不能完整跟完这个时间跨越整个学期的WOKSHOP,不能体验整个课程的所有安排。不过在跟课的前两个阶段中,体会到的教授随着课程的进程,在总体方向不变的情况下,随时根据不同课程进行情况来改变上课内容和方式,以便更好的达到课程目的授课方式,而这种在法国同学司空见惯的充分体现所谓开放式的教学让我大开眼界,对设计课程有了全新的学习体验。FILLPPON的教学中,充分利用学生的能力和学识来补充老师在教学中无法顾及的方面,让有一定能力的学生参与到自己的教学中来。对于整个教学过程,老师做到总体把控,而过程中其实从学生的背景和文化体系中吸收和了解不同的知识,并且马上利用到接下来一个阶段的教学中。整个教学的过程教师其实也是和学生们一起成长的过程,这样既能更好的设计贴合学生需要的课程,又能在学习中贴近学生,这无疑是法国式高等教育的可取之处。

 

                           

 

除了有机会在学校里直接学习感受法国的教育之外,真正能通过自己双脚去丈量,双眼去观看那些耳熟能详的著名建筑和绘画名作,无疑这次交流更让我兴奋激动的地方。那么多年的美学以及相关门类和景观建筑学背景的教育,让我对于不少世界绘画性作品和著名的建筑景观作品都耳熟能详,向往已久。而这些在世界设计史里都有着浓重印记的设计作品一直都只能通过对书本上的图片和作者的总结的叙述来了解,而无缘亲眼所见,亲身用在场的态度去体会身在其中的感受,对于我们这些从事环境再塑学科工作和学习,强调感知体验的学生来说无疑是非常遗憾的。而这次的交流期间的较多的法国公共假期和学校课程考察,终于让我有了较多的时间和机会去,就我本专业的兴趣点到法国其他城市和欧洲其他国家,对一些著名的景观建筑案例进行实地考察和研究。这样的经历对于我来说受益匪浅,而也正是这样的过程,促成了这次交流给我的最大的体会:通过书上的图片和别人的评价来学习体会一个设计作品是非常不科学的方式。无数次来到慕名已久的经典场所或者大师的建筑案例中,尝试去应征书上无数条已经被背的滚瓜烂熟的设计总结,但是到了实地却发现自己的感觉和书上的描述,相去甚远。每个人的成长经历和学习背景都不相同,这也直接导致了对于一样的东西也有非常不一样的解读。从已经被解读过一次有了一定立即主观理解的的文章中去再一次进行自己的解读,对原作精神有所偏差是不可避免的。读万卷书,行万里路。只有理论和实践的相辅相成,开卷了解和实际体会互相应征,才是应用类学科正确的学习方法。

 

 

三个月的交流时间说长不长说短不短,但是无疑在我十几年的学生生涯中留下了浓墨重彩般的印记。这几十天里,体验了塞纳河边品尝着香浓的法式咖啡感受人流穿梭而过,也在奥赛博物馆中近距离用目光临摹梵高传世《星夜》;曾半夜游荡在静逸佛罗伦萨街道上感受那别样的18世纪的气息,也有拿着地图迷失在威尼斯未尽的水道和巷弄之间;有置身高迪圣家族大教堂之中,仰望大师的不朽之作而不觉泪流满面,也有单车骑行在风水草地现牛羊的苏特米赫体会大自然的力量。都说身体和思想必须要有一个在路上,这一切的一切都将成为回忆成为思绪成为动力,陪伴着我去迎接下一阶段生活学习的开始。